“学习艺术专业＝成为艺术家＝没饭吃”，这曾经是很多中国家庭对于艺术专业的理解及换算公式。然而，通常只有10%的艺术生，才会成为传统意义上的“纯艺术家”。艺术专业，也绝不只是学画画、学乐器。
艺术生“毕业即失业”的时代已经一去不复返了。
当许多人对艺术专业的印象还停留在“成绩不好才去学”“烧钱没回报”的时候，艺术留学早已经悄悄变成了近年来的新热门。
我们采访到三位艺术背景的相关从业者，他们的故事或许能帮你打开全新思路。
“学霸”+“艺术”=？
人们往往很难把“艺术生”和“学霸”这两个词联系在一起，但Echo正好是这两个词的完美结合。
Echo本科就读于国内TOP3大学的王牌专业，一路走体制内路线升学而上的她，在研究生期间决定跟随自己的兴趣，赴美学习音乐。
与刻板印象中学音乐代表的“学乐器”“学声乐”不同，Echo所学的专业是音乐技术。如果是对这方面不了解的人，可能从来没听说过这一专业，也不会想到这一专业竟也属于艺术大类。
音乐一直以来都是Echo的业余兴趣，从中学开始，她就会在网上发布一些自己的作品。到读大学的时候，Echo不再止步于翻唱歌曲，而是开始用业余时间自学作曲、编曲。
艺术似乎一直以来就是“烧钱”的代名词，没有从小到大持续的投资，很难学出成果。不过正如Echo所学的音乐技术专业，即便是“半路出家”，只要有深入学习的兴趣，一样可以在艺术道路上走下去。
凭借靠兴趣自学做出的出色作品集，Echo在申请研究生时成功拿到了包括卡耐基梅隆大学、纽约大学等多所顶尖学府的offer，最终她选择了纽约大学继续深造。
“虽然不用从小时候开始投入和培养，不过我想也很少有其他艺术专业需要学编程和数学吧。”Echo笑着说道。
她所选择的道路并不轻松。数学和计算机课程对非理工科背景来说难度很大，大洋彼岸的她时常为课业熬到凌晨两三点。不过幸好，授课老师教学都深入浅出，讲解到位，而这又是她一直向往的专业，创造新事物本身对她而言就是一种极大的幸福。追求梦想的快乐盖过了求学的艰辛。
这也进一步证明了，艺术留学并不是“砸钱”就可以的“水水就行”。
在学费和生活费方面，这一专业每学期学费在2.4万美元左右，与其他研究生专业持平。只是因课业需要购买设备等，需要额外投入。不过这部分额外投入的钱，与几十上百万的其他艺术培训金额比起来，并不算惊人。
在求学期间，凭借自己的设备，Echo也会接一些工作。很多人会误会他们就是“音乐人”，实际上这个专业出来更偏向“tech person”技术人员。
毕业之后，根据学习方向的不同，这一专业的毕业生或是进大厂，如亚马逊、腾讯，或是去音频技术相关公司，或是做录音混音师。在国内，很多大公司都缺声音技术相关的人才，这是一片少有人知的蓝海。虽然这一专业不为人所熟知，但毕业后的前途却极为广阔。
“之前在YouTube上看到过一个录音师，他在城堡里有一个录音棚，有乐队过来可以住在里面录音，感觉很不错。”
Echo描述着这些带给她动力的东西。对于她来说，未来的理想职业就是做一个混音师，拥有自己的工作室。
“至于收入嘛，纽大研究生毕业的平均薪资是50w，我希望能达到这一平均线吧。”尽管还在就读中，Echo对未来还是颇有信心的。
艺术生的直播带货之路
直播行业在极短时间内，从新兴发展到井喷。除了行业头部以及自带流量的明星外，普通团队在短期内要做出成绩实在不易。
艺术生出身的Vivi就带领着6个人的团队，在短期内做到了千万级别的成绩。
Vivi原本在国内学习服装设计，毕业工作一段时间后，在2012年出国赴马兰格尼设计学院读奢侈品管理专业。
同专业的同学来自世界各地，巴西、泰国、美国……基本都有工作经验，并且来自各行各业，每个人来深造都抱有十分明确的目的：想在自己身处的行业中完成飞跃。
除了课堂内容外，Vivi从这些形形色色的同学身上也学到很多，从思想上的冲突，到行业间的碰撞，这些都为Vivi后来的转行和发展提供了帮助。
不同于普通理论型的大学学习，奢侈品管理专业的学习更注重带领学生们深入行业、进行实践。作为世界顶级的艺术院校，学校能为学生带来行业瞬息之间的最新动态。
“在进修时，我能很清楚地了解到这个行业现在正在发生什么，行业内顶尖的人正在做什么，未来的发展动向又会如何。当时并不会觉得自己在读书，而是在和这个真实的世界产生连接，实实在在地走进这个行业。”
在学习案例中，Vivi曾接触到各大品牌合作的工厂，不仅直接感受到整个奢侈品行业的发展现状，也了解到自己在行业内发展，有哪些是必须具备的。
学校依靠着自己丰富的人脉资源，可以为学生和各大知名企业和奢侈品牌间提供内推机会。Vivi也是如此，进修毕业后，她省去了海投简历的漫漫求职路。依靠着马兰戈尼在时尚界的地位，Vivi顺利进入上海K11就业。
积累足够经验后，Vivi见证了这两年直播行业的发展，决定跳到这一行业中来，从事美妆品牌的电商宣发。团队不大，包括她在内一共6个人，其他人都是理工科背景。
美妆品牌直播销售，看起来与她所学专业并不相关，实则不然。品牌本身属性高端，在护肤品中也算奢侈品。Vivi在进修期间，不论对高端品牌，还是对相应的消费者人群，都十分熟悉。相比其他刚进入直播行业的“小白们”，Vivi更懂得如何与品牌方沟通，也更明白如何抓住高端用户群体的心。
在接受采访前的最近一场直播中，Vivi带领团队拿下了1200万的辉煌成绩。
从纯艺到商业：
策展人的艺术家孵化计划
从2017年到2021年，Chris明显感觉到，艺术越来越深入大众群体中。整个社会都给了艺术更大包容度和发展空间。
Chris毕业于英国伦敦艺术大学，取得艺术空间硕士学位。毕业后，她最开始加入英国豪宅设计集团，参与了北京壹号院、汤臣一品等项目的设计。
积累一定经验后，Chris关于艺术和商业有了更多想法，她希望创建一个更大的艺术设计平台，将艺术融入生活，让设计影响人。
她的自有品牌及其旗下的art gallery在这样的理念下诞生了。
除了私宅定制的主体服务外，旗下的art gallery囊括了一个art center，类似于艺术产品研发中心，吸纳了众多设计专业的毕业生和艺术家。在gallery内，Chris致力于向公众呈现艺术与生活结合的项目型展览，把艺术引入更多人的生活理念中。
Chris形容自己的事业是“从理想化走入现实化”，而这正是当下艺术转型发展的大方向所在。
艺术生出身的她很了解艺术生们的痛点所在，“很多艺术生没有转化的概念，对市场、商业和现实都不了解。我们提供了很多岗位给相关专业的毕业生，让他们能学以致用，把才华应用在更实际的项目和长期事业里，完成从艺术到商业的转化。我们把很多商业化的具体工作交给市场和商务同事完成，而创新设计人员可以专心于设计和创作，最大化保留了他们的创造力。”
不同于传统画廊，Chris的画廊展览形式更倾向于将生活与设计相关联。她所主导的青年艺术家培养计划，帮助很多青年艺术家将自我体系内的艺术创作演变成大众接受的形式。
艺术和商业一直都是两难的问题。选择艺术道路的从业者往往不愿意为“铜臭味”折腰，但生计问题又是摆在眼前的现实问题。
如何让艺术从业者在保留创作理念的同时，进行商业化转变？其实所有艺术家都希望自身作品被更多人了解认同。而Chris要做的就是：保留艺术性的同时，把纯艺推向大众、进行商业化。
让艺术生能够更好的存活，这也是品牌的价值观之一，毕竟没有艺术家，就没有艺术。
艺术背景让Chris对于艺术本身和行业内部都有了很多深度思考。从业以来，她也曾见过很多艺术从业者顶不住生活的压力，中途转行。她能理解这种成年人世界里的无奈，但依然感到惋惜。
“看到一些读了很多年艺术的人最后由于现实原因选择转行，真的蛮可惜的。我也能理解，二十几岁的时候，年轻人可以不顾一切去追梦，但步入三十岁后，你不得不面对很多世俗的东西，做出改变。”
这种惋惜更加促进了她的“青年艺术家培养计划”，她希望更多人可以不用为现实折腰。幸好当下的世界越来越能接受艺术带来的无限可能，这种可惜将会在Chris和一代人的努力下越来越少。
另外，同为女性的Chris也关注到很多女性在职场的困境。“女性在职场内本身是就很艰难。我原来想的很单纯，不太理解，认为职场哪有男性跟女性之分。但随着步入社会时间越来越久，才发现这个世界对男性和女性是不平等的。能够一直坚守职场的女性值得被尊重，而我作为女老板也会尤其关注女性的职场平等问题。”
Chris坚信艺术带来的“真善美”的力量，她相信美的力量可以改变世界，也用自己的力量支持着美的创造者们。
国内的市场依然拥有巨大潜力，Chris也表示，“如果想吸引国内本土市场，我肯定会更多招收本土学生，因为中国孩子对本国的东西一定会有更好的理解。”